“全國大賽見！”約定說了27年，終于在2023年的春天跟我們見面了！

首日去看了中午場，周六去看了IMAX日語版和國語版。影院人不算多，很多家長帶著孩子，在他們給孩子的講解中，我忽然意識到，他們那樣年輕，以至于沒看過完整的漫畫、不熟悉人物關系、不知道這一戰的意義，不明白為什么宮城良太成為主角，那些漫畫或動畫里埋下的小小細節，在巨大的銀幕上展現出來，忽然撞擊成青春里不堪攀爬的時間之梯：原來，從最開始看到《灌籃高手》漫畫算起，已經過去了30年。

【資料圖】

差不多30年前，日本動畫、漫畫涌入國內，每天晚上六點左右的動畫檔充滿了《圣斗士》、《灌籃高手》等日本動畫，書攤上也賣盜版漫畫，紙張和印刷居然還不錯，5元左右一本，沒有出完，出一本，買一本。到了全國大賽階段，盜版的質量出奇地差，價錢也漲了，井上雄彥的畫風較之前更為寫實，所以同學看我買那薄薄的冊子，問：“這東西有什么好，畫得這么難看？”我想說的很多，但最后其實也沒有說什么。現在，他們大概都在忙著為生計奔波，無暇顧及一部三十年前的動畫走進全國院線，而我興沖沖地坐在電影院里，一遍又一遍懷念彼時的青春。

回想那時，似乎關注籃球也是從《灌籃高手》開始的，看NBA，甚至也看CBA，能記得一些球員的名字，為他們的驚才絕艷驚嘆、歡呼，然后轉過頭，還是喜歡《灌籃高手》，因為那里，紅頭發的莽撞少年正慢慢從門外漢變成籃板王，他的身邊，有一群性格各異的少年為了熱愛與夢想竭盡全力。那是我們理想的青春的樣子，所以，誰不愛《灌籃高手》呢？

《灌籃高手》，最早我們叫《籃球飛人》，前幾卷的時候，井上的風格還顯得稚嫩，分鏡緊湊，印象里大約翔陽之后開始大開大合，劇情節奏也更為快速。及全國大賽豐玉之后，畫風愈發寫實，人物開始變得有點“丑”。這一時期是井上雄彥風格轉變的重要時期，到后來《零秒出手》《real》之類的，都能看到此時畫風變化的影子。《浪客行》后，井上雄彥的漫畫作品可直接稱為“藝術”。

《THE FIRST SLAM DUNK》是井上雄彥原著、編劇、導演的作品，簡而言之，是一部作者個人風格貫徹得非常徹底的作品。故事以宮城良太的視角展開，從最開始家里遭逢變故，到失去信賴的兄長，到與母親發生沖突，全家自沖繩搬至神奈川，這部分回憶都穿插在與山王工業對戰的第一節完成。隨后，宮城良太在學校里被欺負和孤立，偶遇初中的三井，升上高中在隊伍里被前輩嘲諷，在跟三井打架事件后，他的回憶告一段落。影片后半段集中在湘北對山王的下半場比賽，劇情節奏激烈快速，強大的山王一次次將湘北逼至絕境，而湘北在自身狀況百出的情況下，每一位球員又都隨著與對手全身心的對決，解開了自己的心結，完成了自己的目標。

井上雄彥是大膽的。他拋開了多年前便成為經典的《灌籃高手》TV版的全部元素，電影畫面采用了三渲二技術，而非原本的二維畫面，這使得人物形體變得真實飽滿，動作緊致流暢，有力量感，搭配簡約的寫實風格，使觀眾在觀看比賽時有了身臨其境的體驗。聲優方面，全面替換了TV版的明星聲優，啟用了新一代的聲優陣容，就結果來說，并沒有太強的違和感。音樂方面，TV版的ost、OP、ED全部沒用，而是使用了更有力量的搖滾風格音樂，節奏激昂，情緒飽滿，在比賽中響起，將每一次攻防都推向小高潮。這是一場盛大的狂歡，不僅是對觀眾，更是對作者井上雄彥。拋棄已經完美的創作藍本，拋棄大量情懷向細節，拋棄成熟的表達形式，一切從頭來，這很難，但更讓人雀躍。人們都愛“新”的東西，對這部三十年前的作品，哪怕情懷再多，重復過去也只會讓人失望。新的形式，加入新的故事，把舊人物全新的心路歷程展示出來，這在劇場版這個體量里是極為合宜的。《灌籃高手》TV版雖然以櫻木花道為主角展開，但它更像是一部群像作品，無論湘北籃球隊還是陵南、海南、翔陽、山王，都有非常出色的人物讓人念念不忘。這是井上雄彥的能力，也是長篇連載的篇幅足夠充裕。而劇場版只有2個小時，沒有讓少年從一張白紙長成王者的敘事時間，只能把團隊里留白最多的人物拿出來，從他的視角切入，展示隊伍的成長。

為什么是宮城良太？

首先，宮城良太是個承上啟下的人物。他入隊時，赤木長他一屆，大中鋒的能力深得他的信賴，三井當時雖離開球隊，但后期與他發生沖突而產生了強關聯，櫻木入隊后與宮城關系也較好。這場比賽后，宮城良太成為了湘北的隊長，這在比賽中已有體現。

其次，宮城良太的性格有很大的發揮空間。赤木耿介剛直，面對問題不會回環，而是直接采取措施解決，這會降低故事的戲劇性。三井壽是時隔兩年返回隊伍里的，與許多人算不上熟悉，井上花了大量的篇幅講他過去的故事，人物弧光在TV版時也已經拉滿，剩余可挖掘的內容不夠豐富。而櫻木花道和流川楓，人物形象相對標簽化，沖勁和爆發力強勁，但不夠細膩，櫻木還算是門外漢，流川盡管有大局觀，但更愿意自己猛沖，作為正在成長中的人物，并不具有成熟穩重的性格和俯視全局的宏觀視角。而宮城良太活潑隨性，又細膩真誠，他敏銳，也很在意別人的感受，他強悍，但又把自己隱藏在隊友的強大中，他成熟，熟悉隊友的特點并善于利用，對對手的漏洞毫不留情，甚至能掌控整場比賽的節奏，卻并不以此自滿——實在像家里容易被忽視又過分懂事的次子。

再次，宮城良太是個頂級球員。盡管沒有明確地喊出“天才”，但他以1.68的身高硬抗神奈川縣各個強隊的最強后衛，甚至在山王比賽中，頂著全國最強后衛的壓力，像個靈活的軸承，推動湘北隊高速運轉。縣內預選賽前，晴子在對櫻木數湘北隊伍中的強人時，第二個算的就是宮城良太。這樣的人物特別適合做場上的解說員，讓牧、仙道等解說型人物消失，他能夠把握場上的局勢，對對手不會恐懼或卑微，而是積極地分析對手、尋找解決的策略，這種“平視”帶來的“跳出型”視角，十分適合做劇場版這種長度的作品的主人公。

最后，“戲”在戲外。《灌籃高手》劇場版的戲表面上是看湘北對陣山王工業如何致勝，但實際上，這部作品最為精彩的是在比賽中各人的成長。赤木不再迷茫、三井找到自我、流川開始為隊友打掩護、櫻木宣告自己真正的熱愛，如果沒有這些人物的成長，那么那些讓人喘不上氣來的進球就不會那么有力量。讓觀眾“共情”為成為湘北的一員，看場上的五人奮發拼搏、熱血沸騰，并不是因為他們在進球，而是因為進球的是他們。這其中，宮城良太的成長過于沉重，“開局死個人”雖然是我們常常戲謔的創作手段，但作為日常運動作品，“死亡”其實非常遙遠（上杉和也開始攻擊我），最離譜也就是打架。但宮城良太兄長的死亡，讓他陷入“只有籃球”的孤獨里，與家人的別別扭扭、與同學的互不順眼、與隊友的種種嫌隙，其實都是這種“孤獨”的折射。但同樣的，他也在“孤獨”的籃球里得到了強大的實力，收獲了隊友的信賴和依仗，他才終于能鼓起勇氣向母親遞上兄長的遺物，讓堅冰融化、心結開解。這是通過“籃球”和“比賽”得到的，是成長給予的勇氣，是成績給予的證明，是屬于宮城良太的“成長”。在柔和舒緩的畫面里，這種“成長”異常動人。

影片保留了很多漫畫的細節，算是對老粉絲的“彩蛋”，但又有什么能比那次世紀的擊掌更加動人呢？在影片的高潮，比賽行將結束，山王全力攻防下，畫面褪去顏色、音樂悄然消失，影廳里回蕩的呼吸聲和心跳聲，甚至分不出來到底是不是自己的，井上雄彥以漫畫的效果線和飛速切換的鏡頭展示山王迅捷猛烈，湘北命懸一線，畫面和人物變成空白，而彩色的櫻木仿佛救世主一般出現在線稿流川的視野里，零秒，出手，三井壽永遠也聽不膩的籃球落入籃筐的聲音沒有出現，那一刻的激情留給了流川和櫻木的擊掌——“死對頭”的合作換來了勝利，這也是人物預期所帶來的巨大情感落差——井上對這部分的處理堪稱絕妙。

曾經以為，走進電影院，陪伴湘北隊打完這場“終焉之戰”，是對青春最盛大的告別。可好的作品卻不僅僅會為觀眾提供感念傷懷的情緒，它所帶來的不是慨嘆青春已逝，一去不回，而是傳遞一種力量，只要還不放棄，比賽就沒有結束，只要繼續拼搏，勝利就會到來。無論再走進電影院多少次，我都知道，我不是來祭奠我的青春，而是來看看充盈整個年少時光的老朋友們怎樣絕境反擊、獲得勝利，而后，我帶著他們的熱血、激情和驕傲，昂首走向屬于我的人生。

感謝井上雄彥不肯重復自己，而是傾盡全力貢獻了一部全新的《灌籃高手》，無論從什么角度看，井上雄彥才是真正的“天才”呀！